contacto@ilusionaria.com

Ilusionaria: Matrioska Fons Mellaria

Para la descontaminación de radiación de niños afectados por la catástrofe de Chernóbil

Ilusionaria 2: Abraham Presa Alba

Un milagro para Abraham que lucha contra la adrenoleucodistrofia.

Ilusionaria 3: Fundación Mauricio Garrigou

Para la educación de calidad de los niños con Síndrome de Down.

Ilusionarios unidos

Para mejorar la vida de los más pequeños.

Somos Ilusionaria

Y tú también lo eres.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Cómic Ilusionaria

¿Todavía no sabéis que regalar estas fiestas? ¡¡ILUSIONARIA es el regalo perfecto!! O si no, mirad el estupendo cómic que  han hecho Gema García Ingelmo y Julieta Paola Carrizo, y veréis como las dudas se despejan de golpe. ILUSIONARIA es más que un libro solidario. Son sueños, fantasía, imaginación y, sobre todo ilusión. Súbete al tren de la esperanza. Esto es ilusión, esto es ILUSIONARIA.




viernes, 16 de noviembre de 2012

Supertenó os da la bienvenida

Este muchachito tan simpático es Supertenó, el protagonista de uno de los cuentos de "Ilusionaria 3". Representa muy bien el espíritu de los que hacemos "Ilusionaria". Es divertido, valiente, soñador, atrevido, y tiene un enorme corazón.

Supertenó, y tooooodos los que formamos "Ilusionaria", os damos la bienvenida.

Pasad, estáis en vuestra casa.

                                                          Ilustración Gema García Ingelmo


jueves, 15 de noviembre de 2012

Ilusionaria 3: Estamos de vuelta


Estamos de vuelta. Una edición más, afrontamos con placer e ilusión la labor de ayudar a aquellos que más lo necesitan y que más sufren las consecuencias de estos tiempos tan complicados: los niños. Y lo hacemos sabedores de la enorme dificultad que esto implica, pero también lo hacemos amparados en el éxito de las dos ediciones anteriores. Juan de Dios Garduño vuelve a coordinar un equipo de escritores e ilustradores de primer nivel para poder llevar a buen puerto este proyecto. Como muestra de lo os podéis encontrar en esta edición, os dejamos la fantástica portada que nos ha regalado Nacho de Marcos.


Dicho esto, queremos hacer oficial que esta tercera edición va destinada a apoyar a la Fundación Mauricio Garrigou en su labor docente y de ayuda a niños con discapacidad intelectual. Esta fundación realiza una labor de adecuación e integración social y educativa para con estos niños y sus familias, mejorando su calidad de vida. Y lo hacen mediante becas, investigación y desarrollo, elaboración de programas educativos especiales, atención especial a los sectores más desfavorecidos, etc. Nos llena de orgullo poder apoyar a esta gran causa, y esperamos vuestra colaboración para que desde la Fundación Mauricio Garrigou puedan seguir desarrollando esta importante labor.

Con motivo de esta tercera edición estrenamos página web, www.ilusionaria.com. Ahí podréis encontrar toda la información relacionada con las dos ediciones anteriores y con la edición actual, incluido el listado del enorme equipo creativo con el que contamos. A través de esta web, del mail que ponemos a vuestra disposición como contacto, podréis hacernos llegar vuestras dudas sobre pedidos, presentaciones, etc.

Otra novedad es que ponemos a vuestra disposición un dossier informativo del proyecto, para todos aquellos interesados en ayudar a la difusión del mismo. Para descargarlo solo tendréis que acceder al link que aparece para ello en nuestra web.

La fecha de publicación está prevista para Diciembre de 2012. Desde Ilusionaria estamos convencidos de que vamos a ayudar a hacer un poquito mejor la vida de muchos de esos niños que requieren una educación especial y de calidad. ¿Quieres ayudarnos a hacerles más felices?

Esto es Ilusión. Esto es Ilusionaria. 


Recibid un cordial y afectuoso saludo.

Carta de presentación

CARTA DE PRESENTACIÓN DEL PROYECTO POR JUANDE GARDUÑO


¿Qué es para mí “Ilusionaria”? 

Sin duda el proyecto más grande que he creado en mi vida. Grande en todos los sentidos. Siento que aporto mi pequeño grano de arena para que este mundo sea un lugar mejor, más solidario y justo. Un proyecto compuesto por personas generosas, cientos ya, que aportan también su pequeño grano, su trabajo, para remar juntos en una misma dirección: la solidaridad para con los más necesitados.

“Ilusionaria” nació una tarde de verano, concebí el proyecto tras una charla con la presidenta de la asociación Matrioska Fons Mellaria; una asociación que trae niños bielorrusos a España, niños que sufren el día de día de vivir cerca de la central nuclear de Chernóbil. Niños contaminados, cuyas pocas esperanzas residen en proyectos como el de esta asociación, que un par de meses al año les trae a España para que recuperen las defensas que pierden por la contaminación.

A veces siento que se hace poco por ayudar a los demás, y me vengo abajo, pero luego, hago un llamamiento a la gente para proyectos así y veo que responden, quizá solo hagan falta más personas que animen a que esto sea posible. Más emprendedores, y con “Ilusionaria” estamos consiguiendo que la gente se mueva. Gracias a nuestro proyecto han surgido otros solidarios, como la creación de pulseras solidarias en varios hospitales que conocieron el proyecto “Ilusionaria”, o la recaudación por parte de festivales de cine que donarán el dinero a causas que conocieron mediante nuestros libros, hay mucha gente que constantemente dona el dinero de sus libros, o de sus actuaciones de magia a nuestro proyecto, para que sigamos funcionando.

Los dos anteriores libros han sido todo un éxito de ventas, sin contar con distribuidoras, solo por el boca a boca y las presentaciones. Hemos salido en radio, prensa, internet e incluso en la televisión. Venimos para revolucionarlo todo, para quedarnos, para hacer ruido y que cada día este mundo sea un poquito mejor.

Por eso te pedimos tu apoyo, que te unas a esta causa, que ayudemos entre todos a estos niños que deberían vivir mejor. Porque todos hemos sido niños, y algunos, seguimos siéndolo.

Un abrazo.

El precursor


A pesar de aparentar ser un chico duro y escribir historias terroríficas, Juan de Dios Garduño tiene un corazón de oro. Todos los que le conocemos damos fe de su amor por los niños y, ¿qué mejor manera de demostrarlo que organizando una iniciativa tan maravillosa como esta? Os dejamos una breve introducción sobre Juande, el corazón del proyecto:

Nacido en Sevilla en el caluroso verano de 1980. Desde que publicó su novela El Caído no ha parado. Ha sido finalista y ganador de certámenes como Libro Andrómeda: Terror cósmico, Monstruos de la razón I y III, Calabazas en el trastero o en Tierra de Leyendas VIII. También ha publicado cuentos en multitud de antologías, en el Especial Scifiworld: King Kong Solidario, en la desaparecida Miasma o en Tierras de Acero, asimismo dos de sus microrrelatos han sido traducidos al francés y publicados en la revista Borderline.

Ha escrito prólogos, ha sido seleccionador de antologías (Taberna Espectral o Antología Z 2, 2010) jurado en el Premio Internacional de las Editoriales Electrónicas, y en el certamen Antología Z 3 y ha hecho sus pinitos en el mundo cinematográfico como guionista (Elmala3ien) y prepara ahora un cortometraje de animación con el escritor Darío Vilas.

En Julio de 2010 publicó su novela Y pese a todo… convirtiéndose enseguida en un éxito de ventas con gran acogimiento en el público y la crítica. Vaca Films, la productora de Celda 211, prepara la película de la novela para fechas próximas contando con coproducción estadounidense y actores de Hollywood.

La primera semana de Abril de 2011 sacó al mercado la antología de relatos de terror “Apuntes Macabros”, publicada por la editorial 23 Escalones, prologada por el afamado director de cine Miguel Ángel Vivas y recomendada por José Carlos Somoza, Rafael Marín o Juan Miguel Aguilera.


Ilusionaria III: Colaboradores


Corrección:
Virginia Pérez de la Puente.
Fernando Martínez Gimeno.

Maquetación:
David Prieto
Carmen Cabello

Diseño Interior:
Barb Hernández.

Publicistas:
Voro Luzzy
Mónica Mateo.
Daniel Expósito.
Raúl Lepe
Mónica Gaeta.

Ilusionaria III: Ilustradores

Abel Pujol
En 1974 y bajo la coyuntura del día de todos los santos ( o el Hallowen de los anglosajones), nace Abel Pujol.
Este es un artista polifacético, que a lo largo de su bagaje creativo ha realizado incursiones en diferentes disciplinas artísticas, evitando caer encasillado en ninguna de ellas y definiéndose como un profesional polivalente. Siempre procurando no estar limitado por las herramientas a usar en el momento de desarrollar el concepto de una obra… así  pues a veces hace las funciones de diseñador gráfico o  fotógrafo, otras de dibujante e ilustrador, aunque a menudo acaba siendo  un poco de todo, mezclando técnicas y disciplinas creativas sin miedo,  disfrutando y experimentando con ellas, en busca de la formula que le permita plasmar en sus obras aquello que abrirá a los demás, las puertas de su mundo interior.
Graduado en Diseño Gráfico por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Vic. Curso sus estudios como Dibujante de Cómic e Ilustrador en la Escuela de Cómic Joso. 
Paso por diversas empresas destacando  Kinora Computers Animation & FX. 4 años, los 3 últimos como Director de Arte (1/02/1999 hasta 30/04/2003) Desde 2005 trabaja por su cuenta como artista multidisciplinar y tatuador.
Para mas información:
http://www.abelpujol.com


Alba Porta

Nací en noviembre un domingo, o eso creo, hace mucho tiempo y ya no me acuerdo bien, y lo hice entre montañas asturianas. Sin embargo debo reconocer que me considero gallega de corazón. No sólo por haber venido muy pequeña a vivir aquí, si no también porque este lugar ha moderado mis gustos, apetencias e ilusiones de la forma más mágica posible hasta el día de hoy.

A medida que iba creciendo tenía serias dudas sobre lo que querría hacer de mayor. Tengo una gigantesca lista de profesiones a las que siempre quise aspirar, aunque llegado el momento siempre hubo algo que no terminó de convencerme. Y después me di cuenta de qué era lo que siempre había estado haciendo mientras pensaba en todas aquellas posibilidades por las que no apostaba demasiado, y era dibujar y escribir.
Y es a eso a lo que quiero dedicarme. No podría escoger ninguna de las dos cosas solamente ya que, para mi, van de la mano y son inseparables. Disfruto de forma inconmensurable al inventar la existencia de universos paralelos, describirlos, detallarlos, y darles la chispa de vida final con el color en el papel. ¡O al revés! Nunca puedo saber a ciencia cierta qué surgirá de qué y en qué momento, pero siempre me sorprende gratamente.
Estudié Ilustración en Barcelona, y en la actualidad me encuentro participando en diversos proyectos, libros de rol o como personal encargado del diseño gráfico de webs y foros, compaginado con mis propios proyectos personales a medio y largo plazo y las exposiciones que, de vez en cuando, inauguro en diversos locales. Sin duda alguna mi género favorito es la fantasía épica y las batallas medievales, pues fueron los primeros libros que recuerdo haber leído siendo aún muy pequeña y los que me abrieron las puertas de descubrimiento tanto de los libros y la lectura como de esa fantasía mágica que me daría años después tantas posibilidades de crear. Mi aspiración es, por extensión, poder algún día hacer leer e imaginar mundos increíbles como me los hicieron imaginar a mi, y como todavía lo hacen.




Bea González (Vhea)
Bea González, Más conocida como Vhea en Internet , siempre ha sido la “dibujante” entre su familia y su grupo de amigos.

Nacida en Ermua en 1984, desde pequeña ya demostraba un gran interés por las artes y pronto destacó entre sus compañeros de clase en su habilidad e interés por el dibujo.
"Aunque cursó bachillerato de la salud, en el momento de elegir carrera se dio cuenta de que su vocación eran las artes plásticas, matriculándose así en la Facultad de Bellas artes de Leioa para cursar la carrera de Bellas artes, de la cual es Licenciada actualmente.
Especializada en Diseño Gráfico e Ilustración digital realizada con Adobe Photoshop y Ilustrator, cuenta en su curriculum con varios carteles para eventos de Manga y anime, destacando los de las jornadas de Manga y anime de Motsukora de Barakaldo, portadas para CDs, diseños de camisetas, ilustraciones y cubiertas para varios fanzines, y diseños de carteleria y maquetación para la biblioteca de Ermua, su pueblo natal, entre otros.
Ha ilustrado también varias novelas y sagas juveniles en las que destacan “Hijos del Dragón” e “Historias de Eilidh”, ambas de Lucia Glez. Lavado.
Cabe destacar que ha quedado finalista durante 3 años consecutivos en el concurso de Digital 2D de la Euskal Encounter, quedando en dos ocasiones en primer puesto.
Su estilo se caracteriza en su temática fantástica , mística y faerica, con una marcada influencia del art nouveau y el cómic, destacando sus limpias y sinuosas lineas y colores vivos y brillantes, que recuerdan de sobremanera a las vidrieras clásicas.
Actualmente afincada en Madrid, continua realizando todo tipo de encargos de diseño e ilustración, compaginándolo con varios proyectos personales y diseñando bisutería y complementos ilustrados conjuntamente con su compañero Nekro (nekro.es), de su marca 13thPsyche (www.13thpsyche.com).
Su pagina web: www.beagonzalez.com



David Agundo

Nacido un 19 de Septiembre de 1981 en una familia realmente humilde, su primer instrumento de evasión fue un lápiz que le acompañaba siempre en sus largas horas de aburrimiento, junto con el bote de cola escolar para hacer infinitas maquetas con cualquier cosa que encontrara por casa. De mente inquieta siempre a vagado por el mundo en cualquier trabajo que tuviera que ver con mover el lápiz o crear cosas de la nada, tales fueron sus andanzas que terminó en la tierra del sol naciente enseñando a dibujar. Ahora ya es mayor y titulado en lo que siempre soñó, la ilustración, y empieza a dar sus primeros coletazos dentro de este océano maravilloso no buscando fama ni dinero en exceso si no el buscar siempre más allá, un mundo nuevo que descubrir a base de pinceladas y trazos de ese inseparable lápiz.




David Navarro

David navarro nació en Sabadell el 23 de febrero de 1989. Al igual que todos los niños cuando son pequeños, comenzó a dibujar garabatos que únicamente tenían sentido para él. Poco después, atraído por las series de animación de la época y los cómics que conseguía hacer comprar a sus padres, siguió intentando mejorar copiando todos aquellos dibujos que le fascinaban. Fue a partir de entonces que ya no pudo parar de dibujar.

Mientras que todos los niños de su misma edad querían ser futbolistas, cantantes o astronautas, él soñaba con poder dedicar su vida a dibujar, ya que después de todo, no podía haber nada mejor que ganarse la vida haciendo lo que realmente le gustaba. Viendo esto, su madre lo apuntó con 8 años a clases de dibujo y pintura, donde a pesar de que aprendió mucho también le sirvieron para darse cuenta que los bodegones no eran exactamente lo suyo.
Así que al poco tiempo decidió apuntarse a la escola joso, donde hacían cursos de cómic e ilustración y lo mantuvo como extraescolar hasta que a los 18 años vio definitivamente que ese sí era su mundo y decidió estudiar Art Grafic. Una vez acabó, empezó a trabajar como ilustrador dando sus primeros pasos y desde entonces ha realizado storyboards, libros de texto, cuentos infantiles… además de pequeños encargos como caricaturas e ilustraciones para particulares.
Siempre ha intentado mejorar y aprender con cada nuevo reto, y lo continuará haciendo.



Elisa Basagoiti

Elisa nació hace 29 años y en ese tiempo varios hechos han cambiado el rumbo de su vida, uno fue cortarse el flequillo (2002) y otro convertir su afición en su profesión.

Estudiar Bellas Artes cambió su mente cuadriculada a una más abierta; desde entonces su vida ha girado alrededor del diseño, el dibujo, la ilustración y como dice su familia, de sus “chuminadas” que le hacen ver la vida de forma más positiva y alegre.
FueDirectora de Arte en una agencia de publicidad donde adquirió un nuevo nombre: “Piojo”, desde entonces le acompaña allá donde ilustra. Actualmente trabaja como profesora de plástica en el colegio donde estudió, compaginándolo con proyectos freelance de ilustración y diseño.
piojobasagoiti.blogspot.com
cargocollective.com/piojobasagoiti




Esther Sanz

Esther Sanz pinta y colorea para unas cuantas editoriales, muchas de ellas de Estados Unidos.

Estudió grafica publicitaria y sus primeros trabajos como dibujantes fue en el estudio European Software la cual hace videojuegos para móviles, y en esos años estuvo realizando graficos e ilustraciones para los juegos de Pasapalabra, Eurovisión y Cranium.
Ha realizado ilustraciones para los juegos de rol de Runequest II, Traveller, Vampire: The Requiem, Victoriana, Chutlhu Britannia  y Fabled Lands, además de para el juego de cartas “Toledo 1085”
En Abril de 2011 se publica su primer libro de ilustraciones, llamado Sacrum y publicado por Norma Editorial.
Ha coloreado multitud de comics, entre ellos unos cuantos de GIJoe y la miniserie de comics basada en el famoso videojuego de Dead Rising2.
Ha realizado encargos puntuales para DC Comics y editoriales infantiles y juveniles como Lerner, Scholastic, Barcanova y Kelonia.



Eva María Gey

Siempre me dicen que vivo en un mundo de ponis de colores; ya que el niño que llevamos dentro está muy presente en mi vida. 

Yo no nací con un pan bajo del brazo, yo nací con lapiceros y pinturas...

Desde pequeña dibujaba, pintaba, hacia manualidades y descubría nuevos mundos con tan solo plastelina, arcilla o unas simples cartulinas.
Todo esto es lo que trato de reflejar en mis trabajos e ilustraciones.... Todos hemos sido niños y todos seguimos siéndolo =)






Ferrán Vilches

Mi nombre es Ferrán Vilches.

Aunque nací en una localidad de Barcelona en el año 1970, mis raíces son de un pueblo costero  de Cádiz, lugar donde pasé la mayor parte de mi infancia y que aún sigo disfrutando en  familia.

Descendiente de pintores, crecí envuelto en una mezcla de pinceles, colores y olor a trementina. A corta edad mi facilidad para el dibujo ya era notable, ese descubrimiento hizo que le dedicara gran parte de mi tiempo y empecé a investigar nuevas técnicas ampliando cada vez más mi fascinación respecto a la pintura.   
Hoy en día sigo usando mis pinceles, generando nuevos proyectos para transmitir mi visión a color de la vida.






Héctor Sánchez
Nació un 29 de Diciembre de 1985 en Sabadell, (Barcelona) a las 16:32.

Desde siempre se interesó por el dibujo, la música y el teatro, siendo la primera disciplina con la que finalmente decidió quedarse, no sin antes haber actuado en algunos teatros o haber recorrido numerosas salas de conciertos. Su pequeño despertar espiritual le lleva a centrarse definitivamente y busca seguir el camino de los lapiceros,acuarelas, bolígrafos y estilográficas para empezar a expresar su mundo interior. 

En un cyberfuturo alternativo le gustaría tener una tienda de ultramarinos al más puro estilo de Texas donde solo vendiese calcetines blancos, trajes para camioneros espaciales, con sus gorras a juego y dados de peluche 100% ecológicos para colgar del retrovisor de esos camiones transgalácticos...


Javier Charro

Javier Charro Martínez nace en León en 1980 y se traslada a Las Palmas de G.C. con pocos meses de edad. A través de su padre, pintor en su juventud, inicia su pasión por el arte pictórico que posteriormente desarrollará entre los mundos del cómic y la ilustración fantástica.

Tras colaborar en un corto de animación realizado íntegramente a grafito, en 2003 comienza a publicar ilustraciones para juegos de rol. Desde ese momento comienza a trabajar como ilustrador freelance, compaginándolo con la carrera de arquitectura. En 2006 se establece en Madrid trabajando como arquitecto creativo en un conocido estudio español mientras continúa su carrera como ilustrador. Es en verano de 2010 cuando decide centrarse definitivamente en esta última, iniciando nuevos proyectos y abarcando un mayor número de encargos.Cuenta en su currículo con más de 300 ilustraciones publicadas por editoriales nacionales y extranjeras en distintos medios como portadas de novelas, cómic,  juegos de rol, cartas, revistas y juegos de tablero y miniaturas; para ambientaciones de fantasía, ciencia ficción y terror entre otras. Actualmente trabaja en su primer relato ilustrado “Allwënn, Soul & Sword” junto al escritor Jesús B. Vilches.


Laura López

Mi nombre completo es Laura López Pardo, aunque firmo mis obras bajo el seudónimo de Aurin.¿Como llegué a dedicarme a esto? pues como les pasa a muchos de mis compañeros, al tratarse de algo vocacional lo hago desde que tengo uso de razón, siempre preferí un lápiz o unas acuarelas antes que cualquier juguete, toda superficie blanca me servía para pintar, con los años se fue convirtiendo en algo que hacía por instinto.

En el 2000 comencé mis estudios de bachiller artístico y de ahí Ilustración en la Escuela Arte y Superior de diseño de Castellón. Al finalizar de mis estudios, pase por varias empresas de diferentes sectores como diseñadora gráfica e ilustradora, moda, impresión y artes gráficas, comunicación, etc. De todas ellas conseguí experiencia en estilismo, preparación de artes finales e impresión de pequeño y gran formato, diseño gráfico publicitario, composición, etc.
Con toda esta experiencia en 2008 decidí lanzarme por mi cuenta al mundo laboral, apostando por la ilustración y la artesanía.
Mientras empleaba mi experiencia gráfica en trabajos de diseño, iba concretando poco a poco un estilo propio, muy influenciado por autores como Tim Burton, Guillermo del Toro, Henry Selick, etc. Al fin, definí un modo propio de ilustrar mezcla entre gótico y vintage, especializándome en la técnica digital. Mis ilustraciones están enfocadas a un público juvenil /adulto, la característica principal de mi trabajo es la forma andrógina de las figuras, combinado con los contrastes de luz y oscuridad con toques de neón en puntos visuales clave de la composición total de la obra.
Desde que me dedico plenamente a este sector, he publicado mis ilustraciones en varias comunidades online y encargos a particulares, hasta que en 2011, la Editorial Fin de viaje apostó por mí para la ilustración de “El libro de Monelle” (Marcel Schwob).
¿Una frase que me identifique?Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo. (Albert Einstein)


Lorena NH (Itzia)

En un lugar de Gran Canaria de cuyo nombre no quiero acordarme, nació una muchacha llamada Lorena Navarro, allá por el año 1988. Cuenta la leyenda que ya desde su más tierna infancia un encantamiento la había apoderado y, desde entonces, no paraba de hacer garabatos en cualquier lugar: la pared de su casa, los libros que encontraba por ahí, la espalda de su papá mientras dormía…Fue con el paso de los años cuando dicho encantamiento fue creciendo cada vez más y más. Lo que al principio no eran más que rayones sin mucho sentido se fue convirtiendo, con la práctica, en una afición que cobraba cada vez más fuerza. El descubrimiento del manga tuvo mucho que ver, pero también el gusto por los cómics y por crear sus propias historias mediante dibujos.

Por esa razón, y ya con veintiún años y tras haber finalizado sus estudios en Trabajo Social, Lorena decidió (siempre dominada por el misterioso encantamiento) explorar nuevos horizontes en el mundo del arte. Para ello se matriculó en la Escuela de Arte Luján Pérez y fue en ese lugar donde dio con otros estilos y técnicas como el carboncillo, el óleo o las acuarelas. Desde aquel entonces logró realizar diversas exposiciones conjuntas con diferentes artistas y, además, ir contagiando aquel extraño encantamiento a más niños y niñas en talleres de comic y dibujo.

Hoy en día se dice que continúa experimentando con otras técnicas como es la digital, descubriendo horizontes, gente que, sin proponérselo, le aporta un poquito más es su aventura sobre lápices y sobre todo lo más importante: disfrutando de cada trazo.



Lucía Cerverón
Me presento, esa niña soñadora soy yo, Lucía Cerverón. Soñadora porque desde bien pequeña, al igual que algunos de vosotros, me he imaginado cabalgando a lomos de un dragón gigante, viviendo aventuras allá donde solo la imaginación puede llegar. Este sentimiento se convirtió con el tiempo en un sueño, en mi caso el poder plasmar todo ello por medio de la ilustración, y así ayudar a alimentar los sueños e imaginaciones de aquellos que ven mis obras.  Pues soy una gran amante del genero ilustrativo, y si mi niña interior me viese ahora, estaría muy contenta al verme participar en proyectos como Ilusionaria, dedicada a gente tan maravillosa como vosotros.




Noelia Cabo
Nacida en Tenerife en la primavera de 1987, el lápiz y el papel fueron sus mejores compañeros de juegos, hasta que un día, en plenos estudios de informática, decidió finalmente hacer caso a la musas, al corazón, a los amigos y los duendes de colores, y formalizó aquella relación comenzando sus estudios de Bellas Artes. Es aquí donde dirige sus pasos hacia la ilustración como posible vía profesional.Actualmente realiza trabajos tanto para particulares como para empresas, así como colaboraciones con compañeros de profesión. Trabaja ilustración infantil y juvenil y diseño de personajes, así como retrato realista, rodeada de lápices, acuarelas, témperas y una tableta digital. A veces, el dibujo le pide una técnica, otras las pide todas, otras veces ellos están más calladitos y la dejan hacer.Blog: bosquesdebonsai.blogspot.com

Pedro J. Colombo
Nací en 1978 en Granollers (Barcelona-España). De pequeño quería ser como Spiderman o Silver Surfer. Pronto descubrí que eso no era posible, así que decidí dedicarme a lo que más se parecía: dibujante de tebeos. No conseguí pasar la prueba de Bellas Artes en Barcelona, pero después de estudiar un año Psicolgía en la Universidad, estudié 3 años en la Escuela de comic Joso (del 1998 al 2000), en la cual se establecieron las que son hoy mis bases de dibujo. Allí hice muchos amigos que me enseñaban (y enseñan) a mejorar como dibujante y persona. En el 2001 conocí a la que es hoy mi mujer (y colorista), Aintzane y nos mudamos a vivir a Granada con nuestras mascotas. En la actualidad vivimos en  Bilbao, con dos gatos (Oshii y Bender) , una perra (Kiba) y nuestra colección de cómics.



Sarah con Hache
Soy una dibujante nacida en Salamanca, criada en Cádiz y residente en Sevilla, aunque suelo pasar bastante tiempo en la Luna... en fin, que a mis 30 años ya me consideran extranjera allá donde voy. Todos los niños dicen que vienen al mundo con un pan bajo el brazo (yo venía con un lápiz) y pronto me enamoré de todas las princesas, modelos, actrices y demás bellezas que se cruzaron en mi camino y que han ido influenciando mi estilo de dibujo desde que tengo uso de razón. He estudiado “Diseño de Modas”, “Corte y Confección”, “Dibujo y Narrativa del Cómic” y “Diseño de Personajes” y a día de hoy he hecho una amalgama con todo lo aprendido y me dedico a diseñar mi propia colección de accesorios pintados a mano, a crear muñecas de trapo de colección y a dibujar pin ups, femme fatales y otras ilustraciones por encargo. www.sarahconhache.com


Tamara Castro
Tamara Castro nació  en Ferrol, una pequeña ciudad al norte de la costa gallega.  Desde el momento en el que cogió un lápiz fue feliz, y pudo dibujar el mundo como le gustaba.
Inspirada por el olor a eucalipto de los bosques, las playas de ensueño con arena blanca y aguas turquesas, las largas tardes de invierno viendo llover a través de la ventana, por las costas verdencentes, por Galicia.
Enamorada perdida de su gato, de la ilustración, del diseño  de muebles, del interiorismo, del diseño gráfico, de lo retro, de la fotografía, de la moda, de los tacones, de la arquitectura, de Le Corbusier, Mies Van der Rohe y la Bauhaus. En resumen, una yonki del diseño en general.
Estudió diseño gráfico, y actualmente está cursando Ingeniería en Diseño Industrial en el campus de Ferrol, de la Universidad de la Coruña.

Vicente Mateo Serra

Nace de la unión sentimental, y también artística, por qué no decirlo, de mis padres. No es cierto, por tanto, el rumor de que me compraron en unos grandes almacenes. Ya desde muy pequeño me encanta dibujar, mis padres dicen que mi primer dibujo fue una sonrisa en sus caras cuando nací.  Vistas las expectativas creadas decidí seguir usando el lápiz y los colores. Mis dibujos no dejaban indiferentes a nadie: donde yo pintaba una bella mariposa de colores unos veían una jauría de galgos al galope, otros decían que eran podencos, los más leídos veían gigantes, otros molinos.Un buen día vi una gran casa con un título que decía: Arquitectura. Entré para averiguar de qué se trataba. Allí me quedé durante un tiempo, aprendiendo a dibujar casas y a construirlas. Cuando ya sabía todo lo que me podían enseñar salí, y entonces descubrí un programa informático llamado Adobe Illustrator que mejoraba diez veces más mis dibujos hechos a mano. Ahora me comeré el mundo, pensé, y casi me atraganto.

Con el manejo de Illustrator y Photoshop podía abarcar mucho campo: ilustraciones, fotomontajes, diseño, etc. En mi blog se pueden comprobar los resultados. Gracias al conocimiento de estas herramientas he podido ganar algunos premios de diseño, cómic e ilustración. Actualmente llevo la publicidad y el diseño de los catálogos de la empresa Prodisa – Bohéme, y también su web. Además de Ilusionaria, participo en el ezine cultural online Surcando Ediciona. Algunos trabajos míos se muestran en las revistas digitales miNatura y Psiqueactiva. Colaboro en el portal de ilustración Con un seis y un cuatro. Y también participo y soy miembro del grupo de administradores y fundadores del proyecto online “ilustratura – Novela ilustrada en colaboración”.

A día de hoy sigo dibujando.
Blog: http://elsitiodetico.blogspot.com


Votric
Cuando era pequeño, Votric quería ser astronauta, así que empezó a dibujar sus propios cohetes espaciales. Ahora dibuja monstruos, ¿por qué será? 








Gema García Ingelmo

Nací en Madrid y desde los dieciocho años llevo dedicándome al mundo de la animación. En el, he podido desarrollarme profesionalmente, aprendiendo de excelentes compañeros que han compartido proyectos conmigo y mejorando día a día la mejor herramienta de que dispongo; mi capacidad de dibujar. 

He colaborado en series de TV, pero sobretodo en largometrajes como Nocturna, Socorro soy un Pez, Gisaku, Titeuf, Cher Amí… 
La mayor parte de mi trabajo ha consistido en la animación de personajes, aunque también he participado en el desarrollo de personajes y en la elaboración de story-boards. 
Actualmente, compatiblilizo mi trabajo en el mundo de la animación, con diferentes trabajos de ilustración. Tengo ya ilustrados varios cuentos y algunos proyectos más en el horizonte. 
Me interesa el arte en sus distintas manifestaciones. He participado en alguna exposición de pintura e incluso cerámica. Y con el afán de seguir aprendiendo cada día, continuaré pintando, dibujando, ilustrando,moldeando y colaborando en proyectos tan estupendos como Ilusionaria.

http://gemagarciaingelmo.blogspot.com.es/


Guiomar González

Guiomar nació en el año 1982, y ya de pequeña ilustraba todas las historias que se le ocurrían. Según se iba haciendo mayor descubrió que eso era una profesión, y que sería la suya. Ha estudiado en varias escuelas de ilustración en Madrid, pero su formación ha sido (y sigue siendo) en gran parte autodidacta. Ha trabajado como colorista en varios proyectos de publicidad y animación, aunque desde hace un tiempo su carrera se centra más en el mundo editorial e infantil.

Ilusionaria III: Escritores


Aída Albiar 
Mi madre no me dio a luz, me dio a la oscuridad (porque nací de madrugada) el 21 de diciembre de 1982. Aprendí a leer con tan solo cuatro años y desde entonces devoré todo lo que caía en mis manos. Recuerdo que con apenas seis o siete años le solicité con fervor a mis padres que me regalaran un grandísimo libro ilustrado titulado Los porqués de la naturaleza. Todavía lo conservo, aunque su estado no es el mismo que el día de su compra desgastado por el uso y por el paso de los años. En el colegio nos inculcaron el valor de la literatura con sesiones de biblioteca donde cada uno de los niños debía coger un libro y leerlo durante la semana para comentarlo a la siguiente en clase. También practicábamos la escritura con un taller de cuentos semanal. Ahí fue donde creé la fábula El escorpión que no tenía veneno, el cual estoy recuperando en una antología propia de relatos infantiles titulada Bichifábulas, unas fábulas protagonizadas por insectos. Escribo reseñas para Anika entre Libros, La biblioteca Imaginaria, la revista digital NoSoloFreak y la web El Simio Lector. También colaboro con MiNatura, Planetas Prohibidos, Manifiesto ParapsisPunk y otras revistas digitales. Además de que (si me queda tiempo) escribo novelas de ficción histórica, fantasía, terror y ciencia ficción. 
Si todo ésto no es poco, soy mamá de dos niños revoltosos y esperando a la nena para diciembre de 2012.


Alfonso Zamora
Diciembre siempre ha sido un mes marcado por el frío y por las navidades. Y en mi familia por los cumpleaños. A mi madre no se le ocurrió otra cosa que dar a luz el 10 de Diciembre, el mismo día de su cumpleaños, y no contenta con eso parió a un clon mío. Si, soy gemelo.
Pero no contentos con eso, mi hermana se casó con Pablo y… ¿cuál era el día de su cumpleaños? Si. 10 de Diciembre.
Después crecí viendo correr incansablemente a Oliver y Benji mientras Los Caballeros del Zodiaco trataban de hacerse con las armaduras de oro.
Cuándo mi imaginación ya no podía más, mis manos comenzaron a plasmar mis historias en papel. Nació el Alfonso escritor.
A los 12 años gané un concurso de cuentos infantiles en el colegio ganando un ¿fantástico? lote de libros.       
Ya en edad adulta y tras un largo periodo en la empresa más grande de este país, el paro, me decidí a dar el paso y ponerme a escribir lo que es ahora mi novela De Madrid al Zielo. Después de este duro camino, recibí el OK de la editorial Dolmen a su publicación a finales del 2012.
Actualmente estoy escribiendo la segunda parte de la novela.
Tengo relatos publicados en la antología de relatos de terror “200 Baldosas al Infierno”  y  ”Zombies” (Tyrannosaurus Books 2012)    
Ganador de un certamen de relatos de terror del blog de Infectados, también seleccionado en la I antología de relatos de Athnecdotario Incoherente, ganador junto con otros compañeros en la antología de Hallowen de la revista Ultratumba y futuras apariciones en diversas antologías que saldrán en los próximos meses.
Soy presidente de la asociación de escritores de terror ESMATER, que aboga por la literatura de terror nacional tanto de noveles como de gente más veterana.
¡Y ahora ILUSIONARIO!      


Amaya Felices, la del medio, es escritora de libros como El pozo de todas las almas, Pacto de Piel o Hipernova. Ha ganado algún concurso, como el I de Narrativa Romántica de la Máquina China. Santiago Arnal Felices, el de la izquierda, es su hijo y el alma creadora del cuento "Despierta, dragón esqueleto" ya que, con tan solo seis años, cogió un lapicero y un folio y comenzó a escribirla.   




Andrea Peña Badenas nació en Castellón en el año 1983, desde pequeña se interesó por la lectura y las historias. Comenzó a escribir con trece años La Creadora de Soles, pero dejó apartada la historia al igual que los castillos en el aire, al entrar en la universidad y decantarse por las ciencias.
Aún así continuó escribiendo, aunque no fue hasta el año 2011 cuando todo eso se vio recompensado: el relato de Los Hijos del viento y del fuego fue seleccionado para entrar en la antología Descubriendo Nuevos Mundos; comenzó a trabajar para Imaginarios como redactora y para la revista Nosolofreak como cuentista.
Actualmente, está trabajando en las novelas La Creadora de Soles y La Escisión.


Ángel Luis Sucasas
Soñador impenitente desde que salió a la luz, este escritor, humanista y periodista gallego (Pontevedra, 1984) es –además de editor de contenidos de la revista Scifiworld y administrador de su web: Scifiworld.es– protagonista del relato «Cuando abrió los ojos, el dinosaurio aún estaba ahí», un fragmento biográfico de su agitada infancia. Como escritor en solitario, ha firmado dos trabajos: “Hamelín” (23 Escalones,  2011), ganadora del Premio a la Mejor Novela Breve Fantástica de 2011 (Cultura H) y “El encuentro” (NGC Ficción!, 2011); aunque el tercero estará en las estanterías en 2013, aún no puede hablar de él, pues ha firmado el contrato con un rey elfo (amén de editor) cuyo incumplimiento lo llevaría a viscosos castigos peores que la muerte. Amén de “Ilusionaria 3”, antología de la que se siente especialmente orgulloso por figurar entre su elenco de juntaletras, ha participado en antologías como “Calabazas en el trastero” (Saco de Huesos), “Historias Asombrosas” (Inquedanzas Editoriais), “Los nuevos mitos de Cthulhu” y “Las 1000 caras de Nyarlatothep” (Edge Entertaiment), “Antología Z 6” (Dolmen Editorial) y otras muchas más. Sigue escribiendo, evidentemente, en cualquiera de los multiversos que habita. 



Carolina Márquez Rojas
Nació en Barcelona un 7 de noviembre de uno de esos años de mediados del siglo XX. Estudió Derecho en la Universidad Central de Barcelona, aunque pronto entendió que ser abogado y encerrarse entre cuatro paredes de un despacho no era lo suyo. La afición por la lectura le vino de la mano de su madre, a quien le robaba los libros que compraba para leerlos a escondidas. Pronto tuvo sus propias lecturas para evitar esos robos y compaginaba dichas lecturas con redacciones para el colegio que eran leídas en voz alta provocando la aparición de una timidez que dura hoy en día. Ha publicado relatos en revistas digitales y ha colaborado en otros proyectos, además de reseñar libros en su propia página “Entre Libros”. Actualmente publica también en “Reseñas Literarias” del escritor Amando Lacueva. Compagina su trabajo en uno de los mayores parques temáticos de Europa con su faceta de escritora. Amante del mundo oriental y de Japón en especial, escribe relatos sobre la cultura nipona y una novela ambientada en un período muy importante de la era medieval japonesa. 



Cristina González Béjar

Nacida en Barcelona el año de Naranjito (28 de Junio de 1982), pero residente en Sant Adrià del Besòs, pueblo Milenario, siempre ha vivido en un mundo lleno de imaginación. La realidad siempre le pareció aburrida y ajena a ella, sentía que era diferente a los demás por ello devoraba libros desde edad temprana y hasta la actualidad, no por ello dejando de lado la música ni el cine.

Tiene dos premios en su haber “Primer Premio al Cuento más Original” y “Primer Premio Poesía” otorgados por Sant Gabriel – Sant Jordi.

Ha escrito desde pequeñita hasta la actualidad, y cuando su prima Raquel le dijo que le dedicara su primer libro, creyó que eso nunca ocurriría, pero parece que un sueño está empezando a cumplirse. Así que comienza una nueva era donde compaginará sus estudios de chino mandarín, con el estudio de tatuajes que comparte con su pareja, las colaboraciones ocasionales con maravillosos fotógrafos como modelo y articulista en varias revistas.




David Mateo
Érase una vez un país muy pequeñito conocido como la Malvarrosa. Allí nació un principito llamado David Mateo que no sabía jugar al fútbol. Cada vez que tiraba un penalti, le pasaba como a Raúl González en la Eurocopa del 2000… el balón se iba veinte metros por encima de la portería. Así que como al principito el deporte se le daba fatal, se puso a escribir y con el tiempo sacó muchos libros: «Nicho de reyes», «El último dragón», «Encrucijada», «El susurro del bosque», «Perversa», «Carne muerta», «Noches de sal», «Prohibido salir con el cliente», «Giovanina está contigo»… todas historias de mucho miedo que los niños no se atreven a leer. A veces los adultos tampoco.
Como el principito era muy feo, todo el mundo creía que conocía a los monstruos y le encargaron recopilaciones de cuentos sobre vampiros: «Criatures d’ultratomba 1 y 2» y la adaptación para jóvenes lovecrafianos de «Las montañas de la locura». Además, el principito ve muchas películas bonitas y escribe para una revista de cine llamada Scifiworld. ¡¡Viva el principito David Mateo!!



David Prieto (1977) nació en Salamanca, aunque pasó buena parte de su infancia y adolescencia en Zamora. Es Licenciado en Medicina y Especialista en Análisis Clínicos. Ha participado en varias antologías de relatos: Tierra de Leyendas V (“Extractos”), Visiones 2006 (“Hijos del pantano”), ¡Jodido Lunes!, antología del rechazo (“Best Seller”), Monstruos de la Razón I (“Juglar”), (Per)versiones y Calabazas en el trastero: Arañas (“Omnes Vulnerant”) y publicado varias novelas, entre las que destacan las que componen la trilogía “Urnas de Jade”: “Leyendas”, “Mentiras” y “Profecías” y “Ficks, entre la pluma y la espada”. También ha traducido la novela "Mirando a las Estrellas" de A.F. Black, de la que está tan orgulloso como si fuera propia.



Eloy Alonso
Nací en Madrid en la época de los seiscientos y los pantalones de campana. Mis primeras palabras las aprendí con Mortadelo y Filemón, pero pronto descubrí los superhéroes de la Marvel y, desde entonces, no he parado de leer.
De los tipos con mallas, salté a la literatura de género (Ci-Fi, terror y, sobre todo, fantasía) Jack Vance, Michael Ende y Tolkien marcaron mis inicios, y, aún hoy, vuelvo a ellos de vez en cuando.
En la universidad, canalicé mi creatividad en los juegos de rol hasta que un día, harto de tejer mundos imaginarios para otros, decidí escribir los míos. Para formarme, cursé varios talleres en la Escuela de Escritores con los que aprendí a analizar textos y a contar buenas historias.
Mis reseñas y relatos se han publicado en varias webs de género y en programas de radio. Quien me lee, asegura que tengo un estilo propio y que soy bueno creando atmósferas. Yo creo que todavía tengo que aprender mucho. Por eso, en vez de dedicarme a proyectos largos, hasta ahora he preferido colaborar como lector cero en las novelas de otros.
Como se aprecia en la foto, siempre me gustó rodearme de chicas guapas. Por eso me casé con una mujer de ojos dorados y corazón encendido. El fruto de nuestro amor es una niña muy especial que cada día me enseña lo que es la felicidad.
Desde que nació Silvia, mi vida y mi forma de escribir han cambiado por completo. Los que visitan el blog, me dicen que mis palabras les llegan muy dentro. Yo les contesto que no es cosa mía, sino de mi niña marciana que conoce el mundo de las hadas y me cuenta sus secretos.
Este verano, hablé con Juande sobre el proyecto Ilusionaria y sobre la gente a la que ayuda. Sin mencionarle nada, me dijo: “¿Por qué no les escribes un cuento a tu niña? Al principio no supe qué decir. No me veía entre tanto escritor de verdad. Pero, al final, me enrolé en este barco, me puse manos a la obra y lo he hecho como mejor he podido.
Este cuento se lo dedico a mi niña marciana, cuyos pasos pequeños, son los más grandes del mundo.



Fernando López Guisado (Madrid, 01/11/1977) Me llaman el poeta radioactivo porque hago versos y radiografías en un hospital y una clínica dental. Tengo varios libros publicados “para adultos” (el próximo, La Letra Perdida, de Ediciones Vitruvio, sale en octubre). Ésta será la primera vez que mis rimas para niños las lean otras personas: ¡todo un estreno, qué nervios! Igual empiezo a escribir sólo para ellos.
Me acompañan unos seres imaginarios del mundo mágico, para no temer la oscuridad. Son dos gatos disfrazados y un busto parlante del escritor Lovecraft, que es muy quejica y sólo come helado de vainilla. Son invisibles salvo para aquellos con un pie (o más) en el reino de los sueños. Puedes visitarnos en  el blog:
http://buenasnochesnuevaorleans.blogspot.com
Otros datos importantes: me gustan Mazinger Z y los piratas. Mi peli favorita es Tiburón. Soy amigo íntimo del Ratón Pérez y del Rey Gaspar (una vez le sustituí porque cogió la gripe; al rey mago, no al ratón). Mi bolígrafo se convierte en espada láser pero nadie lo sabe. Vivo con mi Baya de Oro en Rivas Vaciamadrid. 



Guillermo Tato nació en Alicante, hace más años de los que suman los dedos de sus pies y de sus manos. Desde pequeño sentía tal devoción por eso de escuchar y ver historias que en cuanto tenía la más mínima oportunidad se inventaba las suyas, por muy disparatadas y absurdas que fueran. Después de mucho escribir en su cuarto, decidió mudarse a Barcelona, donde empezó a trabajar en una productora de cine, Filmax, donde pudo unirse con otros contadores de cuentos y hacer juntos películas que emocionen a la gente. 






J.E. Álamo 
Nací en Leamington Spa, al son de la música de los Beatles, que decidieron alegrar mi infancia a base de canciones. Cuando cumplí los nueve años mis padres (que eran emigrantes) decidieron volverse a España y en cuanto se enteraron los Beatles, se disolvieron como grupo. ¡Una tragedia! 
Primero fuimos a vivir a Madrid y luego nos vinimos a Valencia, y aquí sigo desde 1975.
He tenido muchos trabajos; entre otros, bombero en volcanes, dentista de tigres o cazador de huracanes. Han sido siempre trabajos agradables y tranquilos. Pero en el año 2005, a la edad de 44 años, decidí que ya no quería más tranquilidad y me propuse ser... IMAGINATIVO. Y no sólo eso, también tomé la decisión de que iba a escribir todo lo que imaginara. A partir de ese día, me hice ESCRIBIDORIMAGINATIVO. El problema es que, como ESCRIBIDORIMAGINATIVO era una palabra que me había inventado, tuve que cambiarla por la de ESCRITOR. Y eso es lo que soy: escritor. De novelas de terror (Penitencia); fantasía (El Enviado); género negro y Z (Tom Z. Stone) y muchas cosas más.
Esta es la primera vez que escribo para niños ¡Espero que os guste!

Julieta Paola Carrizo
La fría noche del 27 de julio de 1984, un llanto irrumpía la sala de partos. Con aquellos primeros gritos Julieta nacía en la ciudad de Mendoza, Argentina.
Escribió su primera historia a los 11 años, cuentos cortos que llamaron la atención de sus maestros.  Luego probaría con la poesía.
A la edad de 15 años comenzó con fan-fictions de Harry Potter y El Señor de los Anillos. En foros de internet repartió Talleres Literarios sobre Creación de personajes. En el año 2005 participó en un concurso de fan-fictions de Harry Potter en la página web “Harry Argentino”, ganando como mejor escritora de más de 20 años; y otro de Hallowen ganando el primer lugar. Luego fue jurado en los mismos concursos de la citada web.
Más tarde llegarían las novelas, que ahora se amontonan en su computadora a la espera de ver la luz. Tres obras marcaron su infancia y adolescencia: Las Crónicas de Narnia, El Señor de los Anillos y Harry Potter. Sus autores preferidos van desde Tolkien, C. S Lewis, Shakespeare, Jane Austen y Dostoievski hasta John Katzenbach, John Grisham, J. K. Rowling, Stephen King, Anne Rice, y muchos más.
En el año 2011, después de cinco años de trabajo, terminó su primera novela, perteneciente a una saga fantástica.
Recientemente uno de sus relatos fue seleccionado para formar parte de “Veinte Pétalos”, libro resultante del Certamen Literario “Tinta por Lorca”, que saldrá a la venta a fines de septiembre.
Ahora alterna la escritura con el estudio del derecho. Mientras busca editorial para publicar el primer libro de la saga, publica historias y una novela online titulada “MORPHEUS. El Legado”, de corte Romance- Paranormal, en su web y algunas páginas más.



Lucinda Gray, es una tarifeña afincada en Algeciras (Cádiz) de taintantos años. Entusiasta de las motos, el carnaval, la literatura, los animales, la familia y los amigos, es Licencia en Derecho por la Universidad de Cádiz (abogada en ejercicio) y especialista en materia urbanística, concretamente la rama de Disciplina Urbanística. Sin embargo, su gran vocación es escribir historias de amor.

En 2007 se animó a participar por primera vez en un concurso con su primera novela, Lady Ana Con Amor, era el Concurso Internacional de Novela Romántica Villa de Seseña, y ya en 2008 ganó el Primer Premio de relato por el Día de la Mujer. En el año 2009 partició en el Premio Fernando Lara, de Editorial Planeta y, en 2010, participó en el Premio Planeta y en el Concurso de Narrativa de la Junta de Andalucia para jóvenes. Ha colaborado como Jurado en el Concurso de Cartas de Amor organizado por el Ayuntamiento de Tarifa en los años 2007 y 2008, así como Jurado del Concurso de Carnaval de dicha ciudad en la modalidad de comparsas en el año 2007, y en el 2008 como Presidenta de dicho Jurado.

En las navidades del pasado año 2011, organizó la donación de novelas de corte romántico a la biblioteca municipal del Excmo. Ayuntamiento de Tarifa por parte de escritoras españolas pertenecientes a la desaparecida ADARDE, y en el mes de mayo de 2012 fue la organizadora del I ENCUENTRO DE NOVELA ROMÁNTICA CELEBRADO EN TARIFA: DEDICADO A JANE AUSTEN. Actualmente sus novelas publicadas son "LADY ANA CON AMOR" en 2010 (Ediciones AE, Colección del Beso), "SECRETO: MARIDO" en 2011 (Autoedición); "MI SEÑOR DE TAFALLA" en 2012 (Editorial Seleer); así como "DESCUBRIENDO EL AMOR", novela que ha colgado de forma gratuita en diferentes webs para disfrute de cualquier lectora de romántica histórica en 2012. También en mayo de 2012 participó en el I CERTAMEN LITERARIO CIUDAD DE TARIFA, ganando el mismo con la novela inédita "DULCE ARPÍA", novela publicada por Editorial Imagente en septiembre de 2012.


Mar Solana nació hace algo más de tres décadas, un lunes de una fría mañana de noviembre, en el otoño de un Madrid aún incierto y convulso. Solana no es su primer apellido, es el segundo de su padre y el primero de una abuela a la que admira profundamente sin haberla conocido, murió mucho antes de que ella naciera. Su padre le contó que cuando la paseaba en el cochecito, en lugar de dormir con los ángeles de los bebés, abría los ojos como platos soperos para ver como bailaban las letras de colores en los enormes carteles de su barrio… Empezó a escribir a los once años, la misma época en la que descubrió que los Reyes Magos eran los padres de cada uno y que las ilusiones eran como los castillos de naipes de aquel país mágico de Carroll. Su primer cuento y su profusa relación sentimental con las palabras nació entre cubos, trapos, rollos de papel y demás enseres domésticos, en un minúsculo aseo donde su madre guardaba todos sus aperos de limpieza y en donde ella (todavía no sabe muy bien por qué) se dedicaba a capturar las fantasías de sus juegos. Cree que su madre fue la principal responsable de poner en marcha los engranajes de su imaginación, nunca dejó de inventarse extrañas, curiosas y caóticas historias que la conducían, de forma inexorable, a seguir tirando del hilo de sus queridas palabras. Su padre se encargó de inculcarle la curiosidad por el papel, la tinta y las letras de ciertos maestros… Le gusta pensar que es escritora, no porque quiera ganarse la vida con ello, sino porque se imagina como un alfarero, artesano de los de antaño, dueña de un inmenso taller de letras y que en lugar de barro, moldea y pule palabras, ánforas de todas sus historias. En este camino de letras y sueños ha descubierto que escribir es un oficio como los de antes, donde más que el currículo y los logros, lo importante es aprender a tallar desde el principio. Hace cinco años, se embarcó en el delicado, inspirador y sorprendente proyecto de escribir un libro sin otro objetivo que ayudar a cerrar una honda herida familiar: recuperar la memoria de un hermano de su padre al que fusilaron en los prolegómenos de la guerra civil: «Un poeta en tiempos de guerra». Es colaboradora habitual, en la sección infantil de cuentos, de la revista «Terral, el viento que modela las nubes…» y de la web de Canal Literatura. Algunos de sus relatos y microcuentos están publicados en varias antologías literarias… Ahora está tres veces ‘Ilusionaria’ de encontrarse por aquí, entre cuentistas e ilustradores de lujo…



María Eijo López 

(Santiago de Compostela, 1988) Nací bajo el embrujo de la lluvia gallega, lo cual estoy segura que fue algo determinante para mi forma de escribir. Sentí el amor por la escritura desde la más tierna infancia, descubriendo que un lápiz y un papel podían ayudarme a dar forma a todo aquello que se pasaba por mi mente. Intento buscar lo original en lo cotidiano, apreciando la normalidad de mi vida, pero procurando aún así buscar “esa vuelta de tuerca” que me ayuda a darme cuenta de que el mundo de la imaginación y el mundo real están, de alguna forma, conectados. Compagino mis anhelos de escribir con mis estudios de Químicas. Sigo soñando y avanzando. Al final, todo se reduce a eso.

Mis andanzas por el mundo de las letras “oficiales” comenzaron en webs como Ociozero y miNatura. Mi primer logro fue la selección para la antología ebook de autoras “Aenigma Veneris”, de Albis Off. Uno de mis géneros predilectos a la hora de escribir es el steampunk, y también es el que me ha traído más satisfacciones, desde un segundo puesto en el concurso de la Convención Steampunk de Barcelona (con un relato que aparecerá en el nº1 del proyecto Plan B) a ser la ganadora del concurso Mundo Steampunk: “El Mapa del Cielo”. Recientemente me han dado varias alegrías al ser seleccionada para la antología del certamen de relatos de ciencia ficción Vórtice y al entrar a formar parte de la antología periódica de la editorial gallega Contos Estraños, también en su número de ciencia ficción. ¿Qué puedo decir? Sólo desear que esta pequeña bola de nieve no se detenga aquí.





Joan Antoni Martín Piñol (Barcelona, 1979) fue un niño feliz, gordito y con gafas, que siempre hacía los deberes y sacaba buenas notas. Ahora de mayor sigue siendo feliz, gordito y se pone gafas delante del ordenador, para hacer sus deberes de escritor. Hasta la fecha ha publicado 18 libros, la mayoría infantiles y juveniles. Todos son la mar de divertidos, así que si te apetece, puedes leerte Episodio final, Laya y el horripilante monstruo de champú, La fabulosa historia del secador mágico, Los dragones de hierro o la exitosa serie internacional de zombis para niños La cocina de los monstruos.

También ha escrito pelis, series y programas de tele, pero todo esto no te obligarán a leerlo en el cole, así que si quieres saber más, tendrás que entrar en www.martinpinol.com 




Olga Salar
Nací el veintidós de enero de 1978 en Valencia. Quizás fue por eso de nacer en puro invierno, que adoro el frío y no soporto el calor.
Desde bien pequeñita me apasiona la literatura, tanto es así, que al llegar a la universidad me enrolé en la carrera en la que más libros nos hacían leer, y terminé licenciada en filología hispánica. 
Lo de cuentista es algo que nació conmigo, pero que estoy segura que se acentuó cuando me convertí en mamá. 
En diciembre de 2009 creé el blog literario Luna Lunera (Diario de una Lunática) y gracias a él, se me conoce en la blogosfera como Olga Lunera. 
He publicado la bilogía juvenil Lazos inmortales y he participado en otras dos antologías solidarias. Tengo varios títulos más a la espera de que les llegue la hora de salir a la luz. Y es que me resulta prácticamente imposible dejar de escribir, por lo que tengo diversos relatos publicados en revistas y blogs literarios.



Paco Cabezas Morillo (Sevilla, 1976) es un guionista y director de cine español. Tras algunos proyectos underground, su carrera como director empieza a los 24 años, con el cortometrajeCarne de neón. Aunque lleva años desarrollando su labor creativa como guionista, su ópera prima, Aparecidos, un thriller que mezcla terror y drama social, no ve la luz hasta el año 2007. En el presente vive y trabaja en Madrid. Su segundo largo, Carne de neón, se estrenó en España el 21 de enero de 2011.



Ramón San Miguel Coca también fue niño. Ocurrió en tierras del norte, en Cantabria, hace más de medio siglo ya. Allí se le despertó la imaginación al mundo de la fantasía, gracias a algo tan maravilloso como la lectura: primero cuentos, como todos, luego tebeos y al final libros sobre todo de aventuras. Más tarde, al ir creciendo, se enamoró de la ciencia-ficción, y creció con los bolsilibros de escritores como G. H. White, A. Thorkent, Ralph Barby primero y las novelas y cuentos de Asimov, Clarke, Heinlein, Brown, y otros muchos más tarde.
Pero tuvo que pasar más tiempo, durante el cual, como todo quisque, vivía su vida y estudiaba, se mudaba a Guadalajara, trabajaba, se casaba y tenía un par de preciosas niñas, hasta que por fin le picó un bicho muy peligroso: el de la escritura. Fue por casualidad, gracias a un grupo de amigos seguidores de una serie de aventuras espaciales, llamada la Saga de los Aznar. Comenzó a imaginar historias dentro del universo de esa serie de aventuras y a plasmarlas en papel. Y resultó que no lo hacía de forma especialmente sonrojante, y que sus cuentos y novelas gustaban a esos amigos y ganaban premios. Así que se lió la manta a la cabeza y decidió lanzarse a escribir sus propias historias.
Y descubrió que le gustaba, que le devolvían a esa niñez y a esa juventud ya lejana, y que disfrutaba imaginando nuevos mundos y aventuras para otros. Y por suerte esos relatos también eran apreciados por sus lectores y han ido apareciendo tanto en publicaciones electrónicas como en libro de papel. Procedimiento de rutina, Lidia y los Hombres feos, Duende y especialmente Astronauta en la playa son algunas de sus historias más celebradas, y le han proporcionado alegrías y hasta algún premio, como el Domingo Santos. Además también disfruta redactando microcuentos, muchos de los cuales han aparecido recopilados en la antología Minimalarium. Y algún día seguro que se lanza a escribir una novela. 
Esta es su primera experiencia escribiendo cuentos infantiles, y le ha resultado muy gratificante.



Ruth M. Lerga
Nací hace treinta y pico primaveras, tantas que casi ni me acuerdo. Mis padres, maestros los dos, dicen que desde que tengo uso de razón invento historias. Cuando me portaba mal y me hacían pensar un ratito cara a la pared, lo que al parecer ocurría con más frecuencia de la deseada, mi respuesta era siempre la misma: “me da igual que no me dejéis jugar, me inventaré cuentos, contra eso no podéis hacer nada”.
En fin, para qué negarlo, todo un carácter.
Recuerdo que el primer libro que leí se llamaba Yo, la vaca, y por eso tengo obsesión con el dichoso rumiante blanco y negro, que tiene por cierto un estómago dividido en cuatro partes, una de las cuales se llama libro.
Pero luego me fui haciendo mayor, comencé a portarme mejor, a cumplir las expectativas que se esperan de un adulto, estudié derecho, encontré un trabajo estupendo, me casé, me compré una casa… Pero nunca, NUNCA, dejé de soñar. Ni de contarme historias. En confianza, os confesaré un secreto. Incluso ahora, todas las noches, antes de dormirme, me invento una vida distinta. Viajo a otro siglo, a otro lugar, me convierto en otra persona…
Un mal día me di un mal trompazo con el coche, y eso me obligó a estarme quietecita, y quietecita quiere decir sentada o acostada, durante más de dos años. Y parte de la terapia consistió en escribir. Y me dije ¡¡esta es la mía!! Y comencé a plasmar en papel aquello que mi cabeza no dejaba de ver. Y fue asombro. Y adictivo. Tanto que ahora que tengo el alta me cuesta combinar mi pasión con ese maravilloso trabajo del que antes os he hablado, y que de repente ya no me parece tan fascinante.
Una buena amiga me habló de este precioso proyecto, me propuso presentarnos e intentar participar, y afortunadamente a ambas nos han dejado “jugar” en Ilusinaria.
Un beso, y por favor disfrutad con todos nosotros de esto.


Sergi Llauger es escritor, guionista e ilustrador, por ese orden. Nació en Barcelona, en marzo de 1982. Actualmente reside en Granollers, rodeado de buenos amigos. Su primera novela, Diario de un Zombi, se convirtió en un éxito instantáneo; se ha publicado en varios formatos y países: España, México, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela y Andorra. A lo largo del 2013 tiene prevista también su publicación en E.E.U.U. Sergi ha participado con sus relatos en otras antologías de prestigio como “Taberna Espectral” (23 escalones), Zombimaquia (Dolmen), o Cuentautismo (Travesía literaria). A mediados del 2013 verá la luz su segunda novela: El Yermo, de la cual afirma estar muy orgulloso. Actualmente se encuentra trabajando en la segunda parte de Diario de un Zombi, de título aún por revelar, y en el guion de una película de terror para el director Manuel Magalhaes.